No es necesario seguir una embarcación. Existen los drones. No hay que montar numeritos para aparentar que se hace algo.
Lo fundamental es saber a donde llega, donde se guarda, domicilio de patruyeros y quienes están en su entorno.
Y no me creo que la G.C. no lo sepa. ¿Por qué no se modifican las leyes para "facilitar" el trabajo de la G.C.?
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domingo, 26 de abril de 2026

Ruth Asawa en el Guggenheim, "Una persona corriente
capaz de convertir cosas corrientes en algo especial”.

A lo largo de diez secciones que abordan una trayectoria de seis décadas, esta exposición recorre en su amplitud y profundidad la innovadora práctica de una figura emblemática.


Ruth Aiko Asawa (Norwalk, California, EE. UU., 1926–San Francisco, California, EE. UU., 2013) integró su trabajo creativo en todos los aspectos de su vida como artista, educadora y defensora de las artes.


Las obras exhibidas abarcan desde sus más conocidas esculturas colgantes de alambre en bucle hasta piezas de alambre atado inspiradas en la naturaleza, pasando por moldes de arcilla y bronce, piezas de papiroflexia, pinturas, dibujos, cuadernos de bocetos y grabados.


Trascendiendo las distinciones entre abstracción y representación, figura y fondo, y espacio positivo y negativo, la obra de Asawa nos invita a contemplar cómo elementos muy heterogéneos se relacionan entre sí en composiciones que a su vez interactúan con su entorno.

jueves, 18 de diciembre de 2025

Era una "muerte" (la del proyecto) anunciada:
No habrá Guggenheim en Urdaibai.

Manifestación en Gernika contra
el Guggenheim en Urdaibai 
EUROPA PRESS
eldiario.es/euskadi
Finalmente, no habrá Guggenheim en Urdaibai, la única reserva de la biosfera de Euskadi. Por segunda vez, el megaproyecto impulsado políticamente -y económicamente- por el PNV queda en el cajón, según ha acordado este martes el patronato. Después de dos años de reflexión sobre una viabilidad que antes se había dado por hecha, las instituciones han decidido tirar de freno de mano y detener un plan que ha recibido importante contestación social y ecologista en la comarca de Busturialdea. “El patronato ha decidido no seguir adelante”.


A pesar de que decían que se haría "sí o sí", de que solo era 
"una reserva de la biosfera, no una reserva india”, hoy han concluido que poner fin al proyecto es la mejor decisión, la más responsable. Demasiado ruido en contra para la Fundación Guggenheim, que ha preferido salirse de un proyecto en el que aparecía vinculada como contraria a la protección ambiental.

La apuesta por este proyecto ha sido siempre mucho más de boquilla que otra cosa. El Museo que tenemos en la ría contaba con la oposición de todo el resto del arco parlamentario, pero salió adelante. Eran otros tiempos. Ahora convendría saber cuanto dinero hemos gastado inútilmente en toda esta historia que se veía iba a acabar "malamente".

martes, 28 de octubre de 2025

Hoy en el Guggen, Maria Helena Vieira da Silva
La Segunda Guerra Mundial desde Río de Janeiro.

La exposición recorre la producción de Vieira da Silva
comprendida entre las décadas de 1930 y 1980
centrándose en su interés por el paisaje arquitectónico
y en el papel que desempeña la memoria en su obra.
Fundamentan la muestra una selección de pinturas clave
que revelan el despliegue constante e iterativo
de formas abstractas e ilusiones ópticas en su trayectoria.
He aquí la que más me ha gustado:
La Segunda Guerra Mundial desde Río de Janeiro

Maria Helena Vieira da Silva
História trágico marítima ou Naufrage (Historia trágico-marítima o Naufragio), 1944
Óleo sobre lienzo
81,5 x 100 cm
CAM – Centro de Arte Moderna Gulbenkian, Lisboa
© María Helena Vieira da Silva, VEGAP, Bilbao 2025

martes, 1 de abril de 2025

Hoy en el Guggenheim.
Tarsila Do Amaral. Pintando el Brasil moderno

La exposición recorre la amplia trayectoria de la artista brasileña, desde sus obras tempranas, centradas en ejercicios académicos y paisajes influidos por el Impresionismo, hasta sus vibrantes representaciones del mundo rural brasileño y escenas que documentan la rápida urbanización del país a partir de la década de 1920.
A destacar su obra "Obreros" (1933) donde reflejó la realidad social brasileña adoptando tonos más sobrios vinculados con el mundo del trabajo.

domingo, 9 de febrero de 2025

Paul Pfeiffer en el Guggenheim

Una curiosa exposición en la que resulta clave que te vayan explicando lo que ves, porque si no, no te enteras ni de la décima parte de lo que el autor intenta comunicar.

Resulta clave en el trabajo de Pfeiffer su manipulación de imágenes en movimiento de eventos deportivos, conciertos de música y películas, que el artista edita con destreza mediante tecnología digital.

Sus creaciones a menudo reflexionan sobre la dicotomía entre veneración y cosificación, particularmente en referencia a iconos globales, como deportistas o estrellas del pop.

Pfeiffer pone de relieve los distintos roles que desempeñan estas figuras en la cultura de masas, dirigiendo la atención hacia la artificiosidad de las representaciones que proyectan los medios e incitando al público a examinar de manera crítica su propia posición en el consumo de estas imágenes.

domingo, 27 de octubre de 2024

viernes, 15 de marzo de 2024

Hoy el S/FF en el Guggen:
"La abuela Sofía" | Sesión intergeneracional


La abuela Sofía es una exitosa serie documental hecha con un móvil que cuenta la historia del reencuentro de un nieto, Andrés Serebrenik, con su abuela.

La idea de la sesión es un encuentro donde hemos visto cuatro capítulos junto a una mesa, quizas con excesivas personas, sobre ciertos temas que se plantean en los episodios: la importancia de las apariencias, el paso del tiempo, el amor, el olvido, la fama, la vergüenza, …

El director de la serie, 
Andrés Serebrenik, nos ha acompañado online desde Argentina.


 

jueves, 8 de febrero de 2024

Hoy en el Guggem se presenta la obra de Giovanni Anselmo

 Giovanni Anselmo (Borgofranco d’Ivrea, 1934–Turín, 2023) comenzó su andadura artística en la Italia de la década de 1960. Los estudiosos de su obra dicen que la reveladora experiencia que vivió en la cima del volcán Estrómboli una mañana de 1965 influyó radicalmente en su obra. 

Anselmo ideó piezas que presentan, de forma activa y perceptible, tanto las energías latentes que nos rodean aquí y ahora como el carácter inconmensurable de las dinámicas que rigen el cosmos. Sus obras se sitúan en una frontera fascinante entre lo visible y lo invisible.

Una obra, en general bastante complicada de entender.

Sin título (El algodón empapado se arroja contra el cristal y ahí permanece)
[Senza titolo (Il cotone bagnato viene buttato sul vetro e ci resta)], 1968
Vidrio, algodón, saco, serrín, balde de zinc y agua
210 x 210 x 50 cm
The Sonnabend Homem Collection. Préstamo a la Fundação de Serralves –
Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Oporto

© Giovanni Anselmo
Foto: © Filipe Braga


lunes, 4 de diciembre de 2023

Hoy en el Guggen. Jornada para Amigos del Museo.
Gego. Midiendo el infinito.



Aprobechando el día de los Amigos, hemos podido adentrarnos en las "intimidades del museo" y apreciar cómo están trabajando en la "Sostenibilidad" ambiental, sus objetivos y compromisos específicos.

Cuatro planos rojos.
La exposición Gego. Midiendo el infinito reúne esculturas, dibujos, grabados, libros de artista y textiles de la creadora de origen alemán Gertrude Goldschmidt (1912–1994), conocida como Gego, figura clave en el arte de Latinoamérica de la segunda mitad del siglo XX.






miércoles, 9 de agosto de 2023

Yayoi Kusama en el Guggenheim

Una exposición que se centra en las cuestiones existenciales
que impulsan las exploraciones creativas de Kusama. 
El universo de Yayoi Kusama no deja indiferente a nadie,
consiguiendo teletransportar al espectador a una 
atmósfera
irreal
 que puede parecer de cuento pero que esconde
una 
ávida obsesión por plasmar sus preocupaciones y miedos.

Pinturas, dibujos, esculturas, instalaciones y material documental
sobre sus happenings y performances,
la muestra ofrece un análisis en profundidad de su práctica.


El universo obsesivo de Kusama lleva décadas agitando
la escena artística y la sociedad para favorecer
la “sanación de toda la humanidad”.

sábado, 3 de diciembre de 2022

Immersions, en el Guggenheim

 

Immersions, el evento diseñado para conmemorar
con la ciudadanía el 25 Aniversario,
y que tiene lugar en el Atrio.
Con Immersions, el relato sobre la ciudad y el Museo
que se proyectó sobre el edificio hace 5 años,
se adentra ahora en el interior,
empleando las orgánicas formas del Atrio
a modo de lienzo.




miércoles, 28 de septiembre de 2022

‘Mar Creciente’ y ‘Curva amarilla’, en el Guggen.
Dos de las obras de reciente adquisición.

 


En mi opinión, una de las obras más llamativas de la nueva exposición es ‘Mar Creciente’, del artista africano El Anutsuik.
Se trata de una escultura que debía haberse expuesto hace dos años pero la pandemia obligó a aplazar.
De grandes dimensiones, 14 metros de largo por 8 de alto, simula un gran ‘lienzo’ de aluminio y alambre de cobre elaborado con restos de tapones de botella y en la que el artista parece mostrar un paisaje marino, en consonancia con su inquietud por el cambio climático.

Otra de las novedades que se puede ver ya en la tercera planta es ‘Curva amarilla’, de Ellsworth Kelly.
Ambas, explicadas por la "curator Lekha Hileman"
es un verdadero placer.

martes, 27 de septiembre de 2022

25 AÑOS DE LA COLECCIÓN DEL MUSEO GUGGENHEIM.
SECCIONES / INTERSECCIONES.

En 2022 el Museo Guggenheim Bilbao celebra su 25º Aniversario a través de una ambiciosa muestra de su Colección Propia que se despliega en todas sus salas. La exposición toma la forma de un gran tríptico expositivo, compuesto por tres aproximaciones temáticas que dialogan entre ellas, permitiendo redescubrir las obras que han definido históricamente tanto el interior como el exterior del Museo. Así, cada planta del edificio ofrece una presentación de la Colección: 
Secciones/InterseccionesLa vida material [8 de septiembre], en la galería 105; 
Desplegando narrativas [19 de octubre], en la segunda planta;
Marcando la historia [20 de septiembre], en la tercera, constituyen los ejes temáticos de este tríptico expositivo, que permite tener por primera vez una visión panorámica del acervo que el Museo ha ido adquiriendo desde su fundación hasta nuestros días.



La obra de Rothko es una de las que no podía faltar y puede considerarse como uno de los primeros verdaderos murales del autor. La pintura es algo inusual por su horizontalidad. Aquí, si el espectador se coloca relativamente cerca tal y como pretendía el artista, este formato se extiende más allá de su campo de visión lateral, de manera que la pintura parece expandirse y sobrepasar sus propios límites.


domingo, 25 de septiembre de 2022

Sinfonía n.º 3 (Sinfonía Mítica) de Francisco Escudero.
CONCIERTO 25º ANIVERSARIO GUGGENHEIM

Con ocasión del 25º Aniversario del Museo se interpretó
la Sinfonía n.º 3 (Sinfonía Mítica) de Francisco Escudero (1912–2002), 
sin duda una de las grandes obras de su última etapa creativa. 
Se trata de una partitura que sorprende por los recursos sonoros y vocales utilizados, 
así como por su admirable fusión de elementos musicales y literarios heterogéneos 
—muchos de ellos provenientes del folclore vasco— 
con la música de vanguardia. Inspirada en la mitología vasca, 
concretamente en los relatos recopilados por José Miguel de Barandiarán.

Intérpretes: Coro Infantil de la Sociedad Coral de Bilbao (dir.: Jose Luis Ormazabal), Ensemble Kuraia (dir.: Andrea Cazzaniga), Andoni Alemán (narrador).