Hoy en los Golem. Cine: 'Arriba Tutto' o "esa gente que medra con el odio y es la culpable de gran parte de la crispación".

Estamos viviendo un momento en el mundo en el que la comedia es la gran revolución pendiente, es de las pocas cosas que atesora sentido común. En la película se visiviliza cómo el niño que fuimos nos puede salvar al adulto de hoy del infierno, porque el niño está despojado de miedos, de postizos, de trajes que nos ponemos en la vida. 

'Arriba Tutto', una fábula que es, ante todo, un homenaje al humor como herramienta de supervivencia frente a las tragedias de la vida. Ambientada a principios del siglo XX, la cinta sigue los pasos de un cómico ambulante que ha enseñado a su hijo Michi a ver la magia y el humor en cada rincón de la vida.

Pero al final de la Guerra Civil, Michi, al que da vida Mota, se ha convertido en un hombre amargado y consumido por el rencor. Un inesperado suceso y el reencuentro con Conchita, su amor de niñez, le ayudarán a recuperar la fascinante visión del mundo que le inculcó su padre.

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Hoy cine en Artea: El precio de la red PREMIUM

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Descrita como una 'pieza complementaria' de 'La red social', la nueva película se centra en los acontecimientos que tienen lugar casi dos décadas después de que el genio programador y un grupo de pioneros de la tecnología inventaran lo que acabaría convirtiéndose en la mayor plataforma de redes sociales del mundo.

Cuenta la historia real de cómo una joven ingeniera de Facebook, consigue la ayuda de un reportero del Wall Street Journal, para emprender un peligroso viaje que acaba destapando los secretos más ocultos de la red social.

El reportaje que consiste en una serie de artículos conocida como "Los archivos de Facebook", se publicó en 2021 y destapó los efectos nocivos de Facebook en los adolescentes y su proliferación a sabiendas de desinformación, que contribuyó a actos de violencia política.

 Las redes sociales,: los WhatsApps, TikTok, Instagram, Facebook ... esas herramientas que al parecer son tan necesarias para algunos como comer y dormir. Todas privadas y en las mismas manosm en las de Mark Zuckerberg, actual dueño del universo, "favorecedor" de ideologías de extrema derecha a nivel internacional, amigo de Trump, Bolsonaro, ... junto a unos cuantos pajarracos que parecen tan desagradables como él. Es alguien que obsesiona a Sorkin, el director del film. Y, consecuentemente, vuelve a lanzar sus envenenadas flechas contra un tipo tan poderoso como carente de escrúpulos morales.

 

Hoy, en los cine Golem: La invitación.

Una pareja invita a los vecinos a su casa, lo que desencadena una velada llena de giros inesperados, revelando emociones profundamente reprimidas y una sexualidad inexplorada en esta historia que explora las complejidades de las relaciones de hoy en día.

Basada en la obra de teatro Cesc Gay 'Los vecinos de arriba', que dio origen a su película 'Sentimental' (2020), 

Wilde realiza una nueva adaptación del texto de Cesc Gay con elegancia, desparpajo, sentido del ritmo y un ligero toque de amarguracon un cuarteto de actores de gran calado que resulta maravillosamente impredecible juntos en una brillante comedia que tiene mucho que decir sobre la vida, el amor y la pesadilla que es el matrimonio" 

Una efectiva comedia de ritmo endiablado, que pasa en un suspiro. Con más fanfarria y golpes de efecto que silencios reveladores. Una caricatura más que un retrato, si se quiere. 

Hoy, cine en Artea: Las ciegas hormigas.

Vizcaya, 1930, en los últimos días de la dictadura de Miguel Primo de Rivera. Un duro temporal hace encallar un barco inglés con toneladas de carbón en su interior. Durante la noche, los vecinos de Algorta se agolpan en la costa para rescatar el oro negro. Sabas Jauregui lo ve como un golpe de suerte; Josefa, su esposa, como un mal presagio. Sin atender sus ruegos, Sabas arrastra a sus hijos hacia la violenta tormenta. La familia hará lo impensable por proteger el carbón que podría salvarles del invierno... o condenarles para siempre. 
Las novelas que más allá de su narrativa y de su relato han ido adquiriendo la consideración de míticas, ya sea por sus aires de tragedia griega o porque han acabado definiendo una institución, un tiempo y un lugar concretos, suelen tener difíciles adaptaciones cinematográficas. Desde que obtuviera el premio Nadal en 1960, Las ciegas hormigas, novela de debut de Ramiro Pinilla, la obra que le cambió la vida a su escritor.
Pero al cine no se le suelen dar bien los mitos; pensemos también en Cien años de soledad y en el José Arcadio Buendía de Macondo, al que algunos especialistas también han comparado con el Sabas Jauregui de Las ciegas hormigas de Pinilla.
Las ciegas hormigas, filmada en euskera casi en su totalidad, no pasa de superficial representación de un mito quizá irrepresentable, porque trasciende al relato en sí, y la película del director vasco es apenas eso: relato plúmbeo sin densidad en sus temas y subtextos.

Hoy en Barakaldo: La bola negra.

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La bola negra viene avalada por premios lujosos en festivales.
Los "Javis" son dueños de un brillante sentido del cine, de reflejar múltiples sentimientos, incluidos la pena, el deseo y el sufrimiento, de crear una atmósfera muy especial, de hacer muy reales y creíbles a personajes que viven en la zozobra, la indefensión y el miedo, y de reivindicar a personajes que siempre lo tuvieron muy duro debido a su sexualidad.
Cuentan y entrecruzan varias historias que se suceden a lo largo de un siglo. Y esto es arriesgado. El espectador corre el peligro de hacerse un lío, de perderse en ellas. Al menos, a mí me cuesta a veces seguir el hilo narrativo. Aunque también existen momentos y situaciones con capacidad para conmover a las piedras. 
Y el venerado, sufrido, masacrado Federico García Lorca solo aparece al final, pero lo que cuenta y el tono en que lo expresa tienen poder de comunicación. Casi todo suena a verdad en esta película. Pero, sobre todo, posee clima y sentimiento.
Según los entendidos es previsible el éxito a todos los niveles que va a alcanzar 'La bola negra'. Me alegro. Se lo merece. No es perfecta, pero posee algo conmovedor.
Pero dicho esto, me cuesta creer que triunfe en Yankilandia aunque, ojalá me equivoque.

Hoy en los Golem : El ser querido.

El aclamado director de cine Esteban Martínez es una leyenda tanto por sus películas como por su pasado de violencia y excesos. 

Para su nuevo proyecto le ofrece un papel a su hija Emilia con el pretexto de ayudarla en su estancada carrera de actriz. 

La convivencia del rodaje dará lugar a una intimidad que no tenían desde hace años, pero también reavivará viejos dolores que nunca se curaron.

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Es una película sobre el abandono y la culpa y tiene secuencias magníficas. Y no hay mucho espacio para los personajes secundarios. 

Sorogoyen nos presenta un drama brillante. Probablemente, su obra más personal y arriesgada, a la vez que probablemente, una de las más discutibles.

Bardem y Luengo consiguen una excelente interpretación llena de corazón y matices.

Si esta legislatura está siendo una odisea, ¿será Pedro nuestro Odiseo?

Detalle de una ilustración del libro 'Milo Manara: Odisea' (Lumen)

 Los mitos son una técnica humana de orientación ante un mundo que nos desborda, que nunca podemos dominar por completo, y que necesitamos hacerlo soportable e inteligible.

Propongo aplicar esta idea a nuestra política. 
Pongamos que Ulises es Sánchez, y que Ítaca consiste en alcanzar el final de la legislatura. Recordemos que Homero define a Odiseo es el de politropos: el versátil, el cambiante, pero también “el de muchos recursos”, resiliente y hábil en el control de los tiempos. 
Emprende su viaje después de una guerra —pongamos, mejor, “conflicto”—, que deseamos dejar atrás. La Troya de nuestro Ulises sería, pues, el procés, origen de muchos de sus problemas y el mayor desafío político al que se ha enfrentado nuestra democracia.
La diosa que lo protege, Atenea, es la diosa de la visión estratégica.
Poseidón, su gran antagonista, podemos encarnarlo en los medios de la derecha, que no le perdonaron haber cegado a su hijo, el cíclope Polifemo.
Este sería el equivalente del PP, que pese a haber ganado las elecciones, nuestro Ulises, valiéndose de maniobras arteras, dejó ciego; o sea, tan frustrado como desorientado. 
Los pretendientes son la oposición, que aguardan impacientes el fracaso del héroe para compartir el lecho de Penélope.
Los escándalos de corrupción encuentran un buen paralelo en el episodio en el que la tripulación de Ulises sacrifica y devora el ganado sagrado de Helios, el Sol, desobedeciendo flagrantemente el mandato divino, algo que adaptado al presente serían las normas de ética pública.
Ignoramos si Sánchez llegará finalmente a Ítaca y si, una vez allí, conseguirá deshacerse de los pretendientes.
El desenlace permanece abierto pero lo que no cabe ninguna duda es que esta legislatura está siendo una odisea, una odisea de supervivencia en el poder. 
Podremos endiosarnos por nuestros muchos logros y progresos tecnológicos, pero seguimos siendo seres errantes, desubicados, a la búsqueda de un sentido último a nuestra vida y nuestras formas de convivencia, siempre imperfectas.
¡Pero qué alegrón si ganamos esta noche!
Y, si no, más se perdió en Troya.
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Leer:
elpais.com/opinion/es-sanchez-nuestro-ulises?
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MM-81-Ahora Cine en Kinépolis - Ciudad de la Imagen. viendo la película 'La Odisea'. Martxa Motera a Lerma y Madrid (Historia, Teatro, Museo y Cine)

 Christopher Nolan lo ha vuelto a conseguir. Su Odisea es una gran epopeya griega tan intensa y espectacular como intimista y emocionante. Y es que el director consigue un inteligente equilibrio entre el espectáculo de una gran película de aventuras, el viaje del héroe y la atormentada historia de amor de sus protagonistas (Odiseo y Penélope), que sobrevive a veinte años de separación. Sin olvidar ese viaje paralelo de Telémaco, que busca a un padre al que no conoce. Una película que, además, es bastante fiel a la historia de Homero, salvo alguna concesión en pro del espectáculo y esa modernización del lenguaje para llegar al gran público.

Se suele decir que en la literatura griega ya están presentes todos los grandes temas y La Odisea es una buena muestra de ello, ya que aquí también encontramos temas como el destino, el poder, la traición, la culpa, las pasiones, la arbitrariedad de los dioses (o de poderes superiores), las relaciones amorosas, las paterno-filiales o la venganza.

Y a pesar de que sea una película épica, Nolan nos deja un potente mensaje antibélico (que también nos recuerda a nuestro momento actual), durante la destrucción de Troya. De hecho, Agamenon, el legendario rey de Micenas y comandante supremo de las fuerzas griegas en la Guerra de Troya, aquí aparece como la personificación de la propia guerra. Un ser sin piedad tan oscuro como terrorífico al que nunca vemos la cara y que es capaz de sacrificar a su propia hija para conseguir la victoria. De hecho, se parece mucho a Ares el dios de la guerra.

La Odisea nos cuenta cómo Odiseo utiliza su inteligencia para superar todas las pruebas y obstáculos que se encuentra en su intento de volver a casa.

En fin, una epopeya intimista, tan emocionante como deslumbrante, que será una de las películas más nominadas en los próximos Oscar. Ni se os ocurra esperar a verla en una televisión porque os perderéis la gran experiencia cinematográfica de este 2026.

https://www.rtve.es/noticias/20260715/odisea-christopher-nolan-epopeya-griega-intimista-como-espectacular/17155443.shtml

MM-81 - Ahora por Atotxa y la calle María Magdalena . Martxa Motera a Lerma y Madrid (Historia, Teatro, Museo y Cine)

“A los abogados de Atocha: si el eco de su voz se debilita, pereceremos”.

En la Plaza de Antón Martín, entre Lavapiés y el Barrio de las Letras, se acoge esta escultura que rinde homenaje a los abogados laboralistas asesinados en su despacho de la calle Atocha, 55.

El 24 de enero de 1977, un grupo de ultraderecha asaltó el despacho profesional y mató a cinco abogados cercanos a Comisiones Obreras y al PCE y otros cuatro fueron heridos.

El monumento fue inaugurado el 10 de junio de 2003

Lasai, la librería de dos ‘influencers’ que nació en TikTok:
“Queríamos tener algo más real”
Los creadores de contenido Ariane Hoyos y Beñat Azurmendi
han abierto un local en Madrid, demostrando que el auge de la literatura
en redes se extiende más allá de las pantallas.

Y frente a la librería, la sede de la filmoteca española NO-DO. Noticiarios y Documentales Cinematográficos , que fue una de las entidades más populares surgidas del franquismo, y que a pesar de su estrecha vinculación con la dictadura, pudo camuflar estos vínculos al presentarse como una ventana de distracción abierta al entretenimiento.
Transcurridos más de 80 años desde su creación y a punto de cumplirse 45 de su extinción, la gran pregunta es qué representa hoy para la sociedad y para el patrimonio audiovisual español.

Hoy en el cine: La luz

El ganador del Goya a Mejor Dirección Novel por 'La Herida' nos trae la historia de un párroco acorralado por la culpa, que deberá desafiar a la institución que lo protegió en un viaje hacia la honestidad.

Aquí se presenta a un atildado cura que cuenta inicialmente en un confesionario sus pecados y está pendiente de que le concedan la dispensa de su sacerdocio. O sea, aquí paz y después gloria. 

Protagonizada por Alberto San Juan (Goya a Mejor Actor por 'Bajo las Estrellas'), al que acompaña Pedro Casablanc (Forqué a Mejor Actor por 'Querer') y Miguel Rellán (Feroz a Mejor Actor de Reparto por 'Vergüenza').

Es un cine tortuoso, realizado con personalidad, complicado de digerir en ocasiones. Da miedo el argumento de La luz. Aborda la pederastia, uno de los trastornos, abusos, delitos más execrables que se pueden concebir, ya que se ceba en los niños, en los débiles, y casi siempre está ejercida desde el poder en sus múltiples facetas.

Hoy en el cine: "Los justos". Un quiero y no puedo, por falta de profundidad analítica.

 Nueve miembros de un jurado popular deliberan aislados un polémico caso de corrupción. Las pruebas son irrefutables, la opinión pública ya ha emitido su veredicto, nadie parece tener dudas... Hasta que reciben una oferta en secreto: cada integrante ganará un millón de euros si cambia su voto de culpable a inocente. Pero si quieren entrar en el juego, deberán alcanzar la unanimidad; algo que sacará a la luz las verdaderas causas pendientes de cada uno de los miembros del jurado.

El tema central es la gestión de la ética personal, con un solvente trabajo interpretativo. Conseguir un acertado planteamiento sin caer en clichés resulta complicado; en el intento de manejar con eficacia, los nueve perfiles del jurado; algo que Jorge A. Lara y Fer Pérez no siempre logran en la construcción del argumento.

Una duración convencional rozando la hora y media, se hace larga; debido a que la tensión no se puede dilatar durante un espacio de tiempo tan extenso, sin que haya importantes huecos de guion; con evidente pérdida de identidad narrativa.

Me hizo recordar lejanamente a "DOCE HOMBRES SIN PIEDAD" de Sidney Lumet, salvando lógicamente las distancias, pues aquí en ningún momento se plantean dudas sobre la culpabilidad del procesado, sino la integridad del propio jurado, ante la posibilidad de variar su decisión, por un millón de euros.

En definitiva, Los Justos es un quiero y no puedo; una premisa de oro desperdiciada por falta de atrevimiento y profundidad analítica. Lo que podría haber sido un afilado y perturbador tratado sobre el precio de nuestra moralidad colectiva, se queda en un sainete previsible, inofensivo y excesivamente largo, habitado por arquetipos vacíos. 

En TVE: La vida padre.

 

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Últimamente parece que hay una cierta tendencia a que lleguen con más asiduidad de lo habitual a nuestras pantallas películas denominadas en el mundo anglosajón como “Feel Good movies”. Cintas que, casi desde el inicio, sabes que estructura van a seguir más o menos y que suplen la falta de sorpresas en la trama y en la carencia de giros argumentales con poner muchísimo sentimiento y corazón a las historias que nos cuentan. Moviéndose, con gracilidad si se hace bien o con torpeza si está mal hecho, entre la comedía más distendida y el drama ligerito pero efectivo que busca que el espectador se emocione.

Esta semana ha llegado a TVE  “La vida padre”, película que cumple al pie de la letra lo anteriormente citado, dentro del grupo de las que lo hacen bien, pero que, además, aporta un extra gracias a sus fantásticos actores.

Aunque el guion dé más vueltas de las necesarias es una absoluta delicia ver a estos dos intérpretes derrochando talento. 

Los 

buenos ingredientes de esta película sobre cocina son guion, actores y puesta en escena, para emplatar una película a la altura de ellos: rápida, divertida, con algo de corazón y de hambre de público, y lo suficientemente ligera pero sin molestar, en la que los forofos de Bilbao gozamos con sus emplazamientos.

El argumento es sencillo : Mikel, un joven y ambicioso chef, se reencuentra inesperadamente con su padre, desaparecido hace treinta años. En un momento crítico para el futuro de su restaurante, Mikel deberá hacerse cargo del alocado e imprevisible Juan, un verdadero huracán de vitalidad que pondrá a prueba todas sus ideas sobre la cocina y la vida.

Hoy, en Sopelana, la película "Crossing".

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Película de una mujer georgiana que va en la búsqueda de su sobrina a Estambul, después de hacerle una promesa a su hermana en su lecho de muerte. La acompañará un joven que busca libertad en otro pais.

Cuando uno pierde a una persona, le queda un gran vacío en el interior y buscamos llenarlo con lo que podamos, buscando ese ser querido que nos ayude a superar esto. Lia es uno de estos seres que tras la muerte de su hermana busca redención en la búsqueda de su sobrina que la sacaron de su pueblo por razones de homofobia. Viaja a Turquía donde no sabe hablar una palabra de turco o Inglés (el idioma universal)

Junto a ella se encuentra Achi, un joven que vive con su hermano, cuya madre viajo a Estambul y no volvió por lo que carece de ese cariño materno. El joven busca salir adelante, trabajar e independizarse. También está en la búsqueda de lo que nunca tuvo, algo de cariño o afecto en toda esa maraña de personas.

Por último, sus vidas se cruzan Evrim, una abogada que trabaja para una fundación, prestando servicio social para sus semejantes y en muchas ocasiones mostrando mucha más empatía que la mayoría de las personas regulares. Ella es alguien quien sufre discriminación debido a que es una mujer transgénero. Algo que me gusta mucho del personaje es que no lo idealizan, ya que también muestran sus defectos.

A todas estas tres personas las une la búsqueda de contacto y cariño, ya sea por su perdida (Lia), la carencia (Achi) o la aceptación (Evrim).
 

Hoy en Artea: "Las ovejas detectives’: Agatha Christie + el cerdito Babe = bobada colectiva

El filme cuenta una investigación policial que realiza un rebaño de ovejas tras morir su pastor, que cada tarde leía novelas de misterio a sus animales.

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Una película que, disfrazada de simpática oda familiar y protagonizada por animales que hablan, "amenaza" con gustar a todo el mundo (salvo a unos pocos). No es de las que veo ganando premios pero permite pasar un rato agradable en familia.

Pero Las ovejas detectives huele por los cuatro costados a Babe, el cerdito valiente (1995), aquella tontería que nunca debió pasar de meliflua y olvidable historietilla para padres o abuelos que no saben qué hacer con sus hijos/nietos una tarde de la semana, pero que, en una de las confabulaciones mundiales más inconcebibles de la historia del cine, acaba teniendo una crítica positiva por la mayoría de la crítica.

No entendería a una pareja de treinta o sesenta años acudiendo solos a verla, pero si son escoltados por hijos/nietos/-13 pueden pasar un rato agradable.
Y a veces, el cine, solo trata de eso.

Ahora, en el Guggenheim, coloquio: La distancia entre la vida y el cine. en el Silver Film Festival 2026

Lorena Berdún es actriz, psicóloga y sexóloga, ha dirigido un debate interesante sobre el tema.

 Hay algo paradójico que está sucediendo: mientras la sociedad está cambiando y cada vez más personas mayores viven su sexualidad de forma activa, el cine parece estar experimentando una involución sexual silenciada.

Nos gustaría explorar esa brecha: ¿por qué el cine no representa lo que está pasando? ¿Qué historias estamos dejando de contar? ¿Qué miedos, prejuicios o convenciones nos lo impiden? ¿Desde dónde se piensan y escriben?

Ahora, en el Guggenheim, la película "El placer es mío" en el Silver Film Festival 2026

Una película que no se estrenará hasta la segunda quincena de junio en Francia, pero que ayer se pudo ver en un festival en Barcelona y hoy, gracias al equipo de Marian, la directora del festival, hemos podido saborear y disfrutar como primicia en Bilbao.

Hace tiempo que no me reía tanto en una película en la que se trata un tema muy serio de una manera amena con dos grandes actores que nos hacen disfrutar todo el tiempo del metraje y nos deja una sonrisa al final que es de agradecer.

Fanny y Tom llevan 20 años felizmente casados pero tienen un pequeño problema: ella nunca ha tenido un orgasmo.

Con sus habilidades de ingeniero, Tom está decidido a crear el objeto que revolucionará el placer femenino embarcándose en una búsqueda que transformará a la pareja.

Genial.

Ahora, en el Guggenheim, la película "En el séptimo cielo"" en el Silver Film Festival 2026

Inge tiene sesenta y tantos años, lleva treinta casada y quiere a su marido.

Hasta que conoce a Karl, 76 años, y ocurre lo que no debía ocurrir.

Pasión. Deseo. La sensación de volver a estar viva.

Una buena historia de amor entre "personas mayores", contada de una manera especialmente lenta, y en ala que la ausencia de música de fondo durante largos momentos, hace que el espectador mire al reloj más de la cuenta".

 

Ahora, en el Guggenheim, la película "Elsa & Fred" en el Silver Film Festival 2026

 

Elsa es una mujer llena de vitalidad y con una imaginación desbordante.
Alfredo, algo más joven que ella, ha sido siempre un hombre convencional, serio y responsable. Al quedar viudo, su hija lo anima a mudarse a un apartamento más pequeño.
Es entonces cuando conoce a Elsa, su vecina. A partir de ese momento, ella irrumpe en su vida como un torbellino dispuesta a demostrarle que el tiempo que le queda es precioso y debe disfrutarlo como le plazca.
Dos grandes actores con una hermosa historia.

Hoy en en cine Gran Vía - Sala BBK la película "80 egunean" en el Silver Film Festival 2026

Axun acude al hospital para cuidar al exmarido de su hija.

Su sorpresa es mayúscula cuando se da cuenta de que la mujer que cuida al enfermo de al lado es Maite, gran amiga de la adolescencia.

Pronto serán conscientes de que la química entre ellas sigue intacta, igual que hace 50 años.

Las dos se divierten y disfrutan del reencuentro hasta que Axun descubre que Maite es lesbiana.

A partir de ese momento tendrá que lidiar con sus sentimientos enfrentados:
¿A quién escuchar, al corazón o a la razón?

Hoy proyección de cortos y "Mi amiga Eva" en la sala BBK. Silver Film Festival 2026.

Por primera vez, Silver Film Festival presenta una muestra de cortometrajes nacida de convocatoria pública.

Bajo el lema Amor & Sexo (sin edad), reúne una selección de obras recibidas de más de 10 países:

La última canción

La mudanza

Elvira

Puntos Panda

Colorado

El día 24, en la clausura, se entregará el Premio del Público al Mejor Cortometraje, según la votación realizada por las personas asistentes a las sesiones. Yo he votado a .... Elvira.

Eva es una mujer de unos 50 años, casada desde hace más de veinte y con dos hijos adolescentes.

Durante un viaje de negocios en Roma, Eva se da cuenta de que quiere volver a enamorarse antes de que sea "demasiado tarde".

De vuelta a Barcelona, Eva empieza una nueva vida, soltera y abierta al juego de la seducción y el romance.

 A lo largo de un año seguiremos a esta mujer que ha roto su mundo buscando un sentimiento.

Una película, ejemplo de amor romántico, que en la vida real suele terminar mal, pero que en la peli se deja ver, termina bien y, como espectador, es de agradecer.

Posteriormente ha tenido lugar un coloquio entre Marian, la directora del festival, y Luis Muiño, un psicólogo que nos ha inicialmente nos ha comentado la película, y ha introducido elementos muy interesantes.

Tras tres cuartos de hora, y cuando se ha dado paso a la opinión del público, algunas intervenciones reiteradas y personalistas han relajado el interés del coloquio.