MM-83-Ahora en el concierto, en la basílica.Martxa Motera a Arántzazu y AraozNDF (Natxo, Oskorri) & KUARTETO PHILIPERENA: ABANDONATUAK disko berriaren presentaziora.

NDF & KUARTETO PHILIPERENA: ABANDONATUAK. Natxo de Felipe resucita un puñado de canciones abandonadas en un formato muy familiar.

El 22 de noviembre de 2015 tuvimos la oportunidad de despedir a Oskorri y su larga carrera con dos memorables conciertos en el Teatro Arriaga.
El grupo fundado por Natxo de Felipe (en adelante NDF) había dado mil vueltas al mundo desde aquel lejano primer bolo, un 25 de marzo de 1971. Fueron 45 años con un volumen de producción brutal, a saber: más de 500 temas publicados en 38 discos. Pero lo que no todo el mundo sabe es que quedaron muy buenas canciones inéditas olvidadas en maquetas.
Cuando el grupo se retiró, NDF lanzó la siguiente profecía a sus compañeros: “Algún día, para vergüenza vuestra, resucitaré esas canciones abandonadas”.

Ese momento ha llegado.

Xabier de Felipe, hijo de Natxo y actual Ayuda de Concertino en Euskadiko Orkestra, haciendo gala de la afamada terquedad «Philiperena», cerró el siguiente trato paterno-filial: si el hijo ficha un arreglista genial, reúne un cuarteto espectacular y coge las riendas de la operación, NDF volverá a cantar esas composiciones cruelmente abandonadas.

Profecía cumplida.

Se han recuperado 15 temas, ya han sido grabados y están listos para interpretarse en concierto junto a NDF. Así surge NDF & KUARTETO PHILIPERENA.

Los «Oskorrianos», que se reían de las ocurrencias de su viejo líder, observan con ansiedad, asombro y un puntito de placer la nueva aventura.
Y dos citas están ya cerradas:

Hoy, 20 de Agosto, aquella profecía se cumplirá en el Santuario de Arantzazu, de la mano de la Quincena Musical y allí iremos muchos de sus fans.
Y el 4 de Octubre a las 19:00 lo hará de nuevo en el Teatro Arriaga.

Natxo de Felipe, NDF, con el Kuarteto Philiperena, vuelve tras once años de silencio. Lo escucharemos en Aránzazu.

Natxo de Felipe con su hijo Xabier. (DV)
elcorreo.com/hemeroteca/Natxo de Felipe

Para mí siempre ha sido un referente
musical ycultural. 
Un referente de la gente abierta, progresista
y pacífica de este país.
Sin duda, tengo cita en Aránzazu.

«Algún día, para vergüenza vuestra, resucitaré esas canciones abandonadas». La noche que Oskorri dijo adiós a su inabarcable trayectoria musical hace ya once años, Natxo de Felipe advirtió a sus compañeros de formación de que algunas de las canciones que se habían quedado en el camino durante 45 años de carretera, plazas, grandes escenarios y más de 500 temas publicados en 38 discos podrían ver la luz en un futuro. Ese futuro ya está aquí.

De Felipe volverá a subirse a un escenario el 20 de agosto en el Santuario de Arantzazu, dentro de la programación de la Quincena Musical donostiarra. Regresa con un formato nuevo, al frente del cuarteto de cuerda NDF & Kuarteto Philiperena. Son 15 canciones, la mayoría «abandonadas» por Oskorri, según explicó el músico, pero también con algunas novedades. Se han recuperado y arreglado esas 15 piezas, que De Felipe interpretará con su formación, compuesta por su hijo Xabier (primer violín), Przemyslaw Pujanek (segundo violín), Esther Alba (viola) y Karmele Castillo (violonchelo).

La vuelta de De Felipe a las tablas en Arantzazu no es casual, sino causal. Fue en el santuario oñatiarra donde se gestó el regreso de este histórico de la música vasca. El año pasado, en el concierto que ofreció Alos Quartet, el director de la Quincena, Patrick Alfaya, abordó a Natxo de Felipe para proponerle que protagonizara el de 2026, a lo que este, de inmediato, se negó.

«Vivía en paz, retirado, apartado del ruido del mundo», reconoció el músico bilbaíno, de 76 años, en la presentación del concierto en el Kursaal. Fue la insistencia de su hijo Xabier la que le hizo cambiar de opinión. Natxo de Felipe se puso así manos a la obra en lo que denominó un «proceso largo y laborioso. Oskorri tenía muchas piezas sin publicar, el repertorio estaba ahí, así que le dije a mi hijo que buscara un arreglista para cuarteto». El compositor polaco –que asumió la resposabilidad de los arreglos– recordó las citas en casa de Natxo de Felipe para repasar los arreglos, donde percibió que se estaba construyendo «algo muy auténtico, y de ahí salen cosas verdaderas».

Guggen->Art & Music - Summer edition.

El Museo vuelve a programar Art & Music, un evento para disfrutar del ambiente más cool de Bilbao.

Cada semana, puedes dejarte envolver por la música jazz en vivo.

Una selección de bandas que nos sorprenderán por su ritmo y personalidad.

Cada semana, una oportunidad para dejarte envolver por la música jazz en vivo.

Una selección de bandas que, prometen, nos sorprenderán por su ritmo y personalidad.

La propuesta musical de hoy abarca desde formatos acústicos ligados al jazz clásico y al sonido de pianistas como Wynton Kelly, hasta proyectos de jazz contemporáneo e improvisación moderna influenciados por músicos como Immanuel Wilkins o Bill Frisell.

Paralelamente desarrolla proyectos vinculados a tradiciones rítmicas como las bandas second line de Nueva Orleans y formaciones inspiradas en el highlife y el afrobeat.

El asunto promete.

 

El coro universitario cierra temporada en Sopelana. Hoy oiremos SOMNUS en Sopelana

El concierto será gratuito y tendrá lugar el viernes 3 de julio a las 20:00 h en la iglesia San Pedro Apóstol de Sopelana.

El coro universitario, fundado en 1977, de larga trayectoria y experiencia presentará un interesante repertorio denominado “SOMNUS” (Sueño), bajo la dirección de Aitor Biain. El repertorio consistirá en diferentes obras , unas a “capella” y otras acompañadas al piano por Mario Lerena.

“SOMNUS” es un programa inspirado en el silencio, el sueño y la paz interior. El repertorio compagina la espiritualidad, la luz y el sueño, desde la profundidad litúrgica de Maurice Duruflé hasta la sonoridad atmosférica contemporánea de Eric Whitacre y Samuel Barber, en palabras de Aitor Biain, que invita al público a unirse al coro en ese viaje .

 

«¿Vamos a vivir como cobardes o como gente que defiende el bien?»

El guitarrista de Rage Against The Machine y Audioslave,
combativo con Trump, tocará en el BBK Legends, 
en una celebración de la resistencia musical al fascismo.

Es uno de los organizadores de un festival de protesta
(Power to the People) para el 3 de octubre,
con Foo Fighters, Serj Tankian (System Of A Down), Joan Baez ...

Podemos decir que será un festival contra el rey Trump,
que diría el Boss.

Los pianos llenan Bilbao. 8 pianos por distintos puntos de la capital.

 

lectura.kioskoymas.com/el-correo

¡Fuera Israel de Eurovisión!

Esta semana Israel actuará en Eurovisión para que aplaudamos su música e ignoremos sus crímenes de guerra.

Cada semana nos llegan nuevas noticias sobre la violencia de Israel. 
 
Este fin de semana, las fuerzas israelíes han detenido a dos activistas de la flotilla. Personas que lo arriesgaban todo para llevar alimentos y medicinas a Gaza. Mientras familias y niños pasan hambre, incluso intentar ayudarles es un delito. Esto es lo que nos están pidiendo que ignoremos. Esto es un genocidio. 
 
Uno de los principales símbolos culturales de Europa no puede encubrir crímenes de guerra.
 
Las televisiones públicas de España, Irlanda, Países Bajos, Eslovenia e Islandia han anunciado un boicot si Israel participa. Sin las televisiones, el festival no resulta viable.
 
Necesitamos que más países se sumen y exijan la expulsión de Israel.

Evitemos que Europa y Eurovisión sean cómplices de los crímenes de Israel.

Hoy, en Sopelana. Charla y Concierto : Mujeres compositoras: la historia invisible.

Emakume konpositoreak: historia ikustezina/ 
Mujeres compositoras: la historia invisible.
18:30 - HITZALDIA / CONFERENCIA
Hizlaria / Ponente: Eva Ugalde
20:00 - KONTZERTU KORALA / CONCIERTO CORAL
Abesbatzak / Coros:
Ukem Abesbatza (Sopela) Kanta Cantemus (Hondarribi) Amatza (Sestao )
Tokia / Lugar: Kurtzio Kultur Etxea // Sarrera / Entrada: Doan / Gratuita

docs.google.com/informazioa/

Hoy en Getxo : Golden Apple Quartet

Musical en Madrid : Los Mormones. «Hasa diga eebowai»

Sátira religiosa, una fuerte crítica social y un mensaje esperanzador al final se van descubriendo durante los 120 minutos de duración de la obra.
El humor, como en muchas ocasiones, funciona como un puente que conecta amablemente a los espectadores con la reflexión, en este caso enfocada en la situación del continente africano.

La trama central gira en torno a dos jóvenes misioneros de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días que son enviados a una aldea remota de Uganda para educar a los nativos en la fe mormona.

Sin embargo, pronto descubrirán que la población local tiene otras preocupaciones más urgentes que atender.

Yo soy más en mi día a día de «hasa diga eebowai», que ya descubriréis al ver la obra qué significa, que de creer en alguna religión, pero de esta circunstancia no hay que entender que es una burla y por ello quién quiera practicar disfrutar con «The book of Mormon» debe comprender que se pone en solfa a las personas y cómo usamos estos pensamientos divinos para huir de los problemas o comprender qué significan, y además pone en valor la valentía de los seres humanos, que aún estando en países donde no existen los derechos humanos, hacen esfuerzos muy decididos para cambiar sus circunstancias hasta convertirse en seres libres. 

En la obra se habla de lo que se debería hablar de las religiones: de las personas.

Hoy en Madrid, el Musical de los musicales: Los Miserables

 

ATG Entertainment presenta la aclamada producción de Cameron Mackintosh, Los Miserables, el fenómeno musical de Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg, coincidiendo con la celebración de su 40º aniversario de su estreno en Londres.

Esta increíble puesta en escena ha conquistado todo el mundo y ha sido aclamada como uno de los mejores musicales de la historia.

El cuento clásico de Victor Hugo es una apasionante historia de sueños rotos y amor no correspondido, pasión, sacrificio y redención, un testimonio intemporal de la supervivencia del espíritu humano.

Los Miserables sigue la historia de Jean Valjean, un exconvicto que busca redimirse tras salir de prisión. Perseguido incansablemente por el inspector Javert, Valjean reconstruye su vida mientras cuida a Cosette, la hija de Fantine, una mujer explotada por la pobreza.

En el contexto de la Francia postrevolucionaria, los destinos de Valjean, Cosette y otros personajes se entrelazan con el levantamiento de jóvenes idealistas en las barricadas. La obra aborda temas como la justicia, el sacrificio y la esperanza, con la magnífica partitura de Boublil y Schönberg que incluye canciones emblemáticas como Soñé una vida, Solo para mí, Sálvalo, La canción del pueblo, Sale el sol y muchas más.

Ganador de más de 190 premios internacionales, con 8 premios TONY, incluido mejor musical, 4 OLIVIER y 5 DRAMA DESK, esta historia épica es indiscutiblemente uno de los musicales favoritos en todo el mundo tras ser visto por más de 150 millones de personas en 57 países y representado en 22 idiomas.

Hoy en los cines Yelmo: SIRAT, el puente que une infierno y paraíso. Poderosa película, obra apabullante, hipnótica, aspera e impactante.

Sirât es una aventura trágica que introduce al espectador en un brutal trance; un viaje por el desierto cuya intensidad nos presenta una desoladora respuesta a un presente descarrilado.

Lo que empieza con las hechuras de una aventura clásica —la historia de un padre que busca a su hija perdida en una rave de Marruecos y en esa búsqueda, junto al hermano pequeño de la desaparecida, se une a una troupe de nómadas del sonido— acaba convertida en otro tipo de viaje con una road movie en el desierto, entre raveros curtidos en fiestas ilegales como lagartos, a la sombra de columnas gigantes de sonido y subidos en camiones que cruzan
montañas a través de un paisaje espléndido y maravilloso.

Oliver Laxe conduce al espectador hacia ese trance/desdoblamiento que siente el cuerpo cuando se abandona al baile.

Los personajes de Sirât vagan en busca de algo —un sonido, una hija o una respuesta—, y en su viaje conviven la utopía y la sincronía emocional de la rave con una realidad de la que huyen, pero que va calando por otros altavoces, los de las noticias que hablan de muertos y guerras que no se nombran porque no hace falta. 

Sirât se divide así en dos partes: tras la aventura clásica, llega la pesadilla a partir de un suceso que rompe el relato. Es esa impactante traca final la que conduce al espectador al estremecedor desenlace, una secuencia en la que está el final y el principio de todo.

Laxe abre Sirât a muchas interpretaciones: políticas, contraculturales, religiosas… Caben unas cuantas teorías sobre el misterioso viaje dentro del viaje que encierra esta poderosa película y sobre el destino de sus personajes y de esas caravanas humanas que, en el desierto o en el mar, buscan algo que dé sentido y consuelo a sus vidas.

Se trata de una película inmersiva, cuyas olas de decibelios impregnan las imágenes de una cultura rave que es mucho más que un telón de fondo. Bajo su apariencia delirante, las raves hablan de rebeldía y resistencia, de vivir en común la posibilidad de abandonar el cuerpo y la identidad a través del movimiento.

l personaje principal es el padre en busca de su hija. Lo interpreta Sergi López con un registro diferente al del resto del reparto. Ese registro tiene todo el sentido porque ese padre, que evoluciona y muta con la historia, es un forastero en el desierto que no entiende nada. López representa al espectador, al tipo común que atraviesa las dunas o la selva en busca de su sangre.

Bastan dos pinceladas para interiorizar el cordón umbilical padre-hijo. El hijo es, además, el puente con los raveros, la mirada desprejuiciada a cinco nómadas con aire de piratas cuya camaradería irá aflorando de forma auténtica y profunda.

Sirât se mueve entre montañas y desiertos, pero su recorrido es circular. De ahí que arranque con una cita que quizá encierra la pista de todo su misterio: “Existe un puente llamado Sirât que une infierno y paraíso. Se advierte al que lo cruza que su paso es más estrecho que una hebra de cabello, más afilado que una espada”. 
elpais.com/cultura/oliver-laxe
-con-el-tragico-y-brutal-trance-de-sirat

‘‘Maria Stuarda’’, la ópera de Donizetti. Ayer ensayo en el Euskalduna.

El histórico enfrentamiento entre dos de las mujeres más poderosas del siglo XVI se adueñará este sábado del escenario bilbaíno, pero hoy algunos hemos podido saborear un ensayo que nos ha permitido ver y escuchar en el Euskalduna ‘‘Maria Stuarda’’, la ópera de Donizetti. 

Se ha procurado hacer una propuesta muy visual, con elementos simbólicos y referencias muy claras al contexto histórico.

‘Maria Stuarda’ pertenece a la trilogía de óperas que Donizetti dedicó al periodo Tudor con licencias que privilegian el perfil psicológico de las protagonistas, atrapadas en una red de relaciones donde se entrecruzan el poder político, la rivalidad religiosa y los celos amorosos. 

El patíbulo es el destino de Maria Stuarda, que antes de morir pronuncia la oración ‘Deh! Tu di un umile preghiera...’ y eleva a la enésima potencia su condición de mártir. (https://lectura.kioskoymas.com/article/Maria-Stuarda)

Santa Ageda Sopelan

 

“Franco fue un canalla y fue mi asesino”

 

 En mitad de una vorágine de revisionismo histórico sobre la figura del dictador español Francisco Franco y el régimen dictatorial que durante casi 40 años impuso en territorio español, alentada por la extrema derecha española, especialmente sobre el grupo de población más desconocedor y manipulable, los jóvenes, la memoria de las generaciones que sufrieron aquellos tiempos de miseria, horror y oscuridad es tremendamente valiosa.

"Franco fue un canalla, con malas agallas y fue mi asesino".

La comparsa El Patriota cantando lo que los libros de historia callan:  las fosas comunes, las mujeres valientes, los asesinatos impunes...

Carnaval con memoria que muchos quieren enterrar.

Brutal🎭 pic.twitter.com/1nuJrPo6nm

— Maria (@lagrima75) January 31, 2026

Bruce Springsteen, Streets of Minneapolis, es una señal de hasta qué punto ha calado lo que ha pasado en Minneapolis, incluso para los apáticos, los desinformados o los preocupados por otra cosa que tal vez escuchen esa canción.

 Bruce Springsteen publicó este miércoles una canción que improvisó el pasado fin de semana, Streets of Minneapolis, una forma de protesta con referencias explícitas a Trump, a su secretaria de Seguridad Nacional y a su asesor de inmigración.

Las posiciones políticas de Springsteen y su activismo de la última década no son un misterio, pero su gesto es una señal de hasta qué punto ha calado lo que ha pasado en Minneapolis, incluso para los apáticos, los desinformados o los preocupados por otra cosa que tal vez escuchen esa canción. 

Las posiciones políticas de Springsteen y su activismo de la última década no son un misterio, pero su gesto es una señal de hasta qué punto ha calado lo que ha pasado en Minneapolis, incluso para los apáticos, los desinformados o los preocupados por otra cosa que tal vez escuchen esa canción. 

Es imposible aventurar qué pasará en Estados Unidos - o en Europa- en los próximos meses, pero no se puede desestimar la fuerza de la opinión pública, incluso cuando tiene muchas y contradictorias imágenes en la cabeza. 

Unas pocas imágenes o una canción en nuestras cabezas
pueden ser más poderosas, para mal, pero también para bien,

que mensajes más detallados y profundos. 

Personas sujetan pancartas con la imagen de Alex Pretti
durante una protesta en Minneapolis, el 27 de enero. 
Dave Decker/ Zuma Press/Contacto
www.eldiario.es/opinion/zona-critica/streets-of-minneapolis

Bruce Springsteen lanza ‘Streets of Minneapolis’, un tema en protesta contra el ejército privado de Trump y en memoria de Alex Pretti y Renee Good.

"Escribí esta canción el sábado,
la grabé ayer y la presenté hoy
en respuesta al terrorismo de Estado
que asola la ciudad de Minneapolis.
Está dedicada a la gente de Minneapolis,
a nuestros inocentes vecinos inmigrantes
y en memoria de Alex Pretti y Renee Good".

Mantente libre, Bruce Springsteen

elpais.com//2026-01-28/bruce-springsteen-lanza-streets-of-minneapolis
-un-tema-en-protesta-contra-ice-el-ejercito-privado-de-trump-
y-en-memoria-de-alex-pretti-y-renee-good

[Verse 1]
Through the winter's ice and cold
Down Nicolett Avenue
A city aflame fought fire and ice
'Neath an occupier's boots
King Trump's private army from the DHS
Guns belted to their coats
Came to Minneapolis to enforce the law
Or so their story goes

[Verse 2]
Against smoke and rubber bullets
In the dawn's early light
Citizens stood for justice
Their voices ringing through the night
And there were bloody footprints
Where mercy should have stood
And two dead, left to die on snow-filled streets
Alex Pretti and Renee Good

[Chorus]
Oh, our Minneapolis, I hear your voice
Singing through the bloody mist
We'll take our stand for this land
And the stranger in our midst
Here in our home, they killed and roamed
In the winter of '26
We'll remember the names of those who died
On the streets of Minneapolis

Respeto más el coraje de dos mujeres pobres que se juegan el pellejo que el silencio de un megamillonario pichabrava

 Dos exempleadas se han atrevido a confiarle a elDiario.es y a Univision el atroz relato de su vida en casa de Julio y a denunciarlo en la Audiencia Nacional por abusos sexuales y trata de personas.

Las reacciones ante tal bomba informativa oscilan entre quienes se preguntan qué se han creído esas “panchas” para empañar la memoria del mito, y los que exigen que se le retiren al santo todas las peanas de cuajo.

Ni una cosa ni otra. Pero, personalmente, y sin perjuicio de la presunción de inocencia, me merece más respeto el coraje de dos mujeres pobres que se juegan el pellejo al denunciar al examo que el silencio de un megamillonario pichabrava que aún no ha tenido los testículos de reconocer a un hijo bastardo cuarentón que es un clon de su calavera. 

Las sombras del hombre no apagan las luces de su obra y seguiré cantando Me va, me va, me va en el karaoke. Pero por fin parece llegado el ocaso de los truhanes y señoros encerrados en sus cárceles de oro, sea en Punta Cana, en el penal de Soto del Real o en Abu Dabi.

Julio Iglesias, en noviembre de 2003 durante la presentación en Madrid de su disco 'Divorcio'.ULY MARTÍN
elpais.com//me-va-me-va-me-va  Luz Sánchez-Mellado

En el Euskalduna, "El Mago de Oz".

Una niña, un tornado y un viaje que cambiará su vida para siempre. Así comienza El Mago de Oz, el inolvidable musical de Andrew Lloyd Webber que reinventa la historia clásica con nuevas canciones, una puesta en escena vibrante y un alma profundamente conmovedora. 

Dorothy sueña con un mundo más allá del arcoíris, pero cuando un torbellino la arrastra lejos de casa, deberá recorrer un camino lleno de desafíos y

descubrimientos.

En su viaje por la mágica tierra de Oz, encontrará aliados entrañables, enfrentará sus miedos y aprenderá que,
a veces, lo que más anhelamos ha estado siempre dentro de nosotros.

Esta gran producción de LETSGO, en colaboración con Euskalduna Bilbao, reimagina por completo el mundo de Oz y lo consagra con música adicional de Andrew Lloyd Webber (responsable de éxitos como El Fantasma de la Ópera y Cats) y letras adicionales de Tim Rice (una de las leyendas del teatro musical: desde Jesucristo Superstar hasta El Rey León).

El espectáculo está basado en la icónica película propiedad de Turner Entertainment Co. 

Te reencontrarás con los grandes personajes,

pero ahora con nuevos matices y contradicciones: 

• Dorothy, la soñadora que descubre que el verdadero hogar es mucho más que un lugar. 
• El Espantapájaros, que sin saberlo es el más sabio. 
• El Hombre de Hojalata, que demuestra su enorme corazón sin tener uno. 
• El León, que se convierte en héroe al enfrentar sus miedos. Y, por supuesto, ese misterioso Mago que todos buscamos en algún momento