Hoy en al Arriaga: LA VERDADERA HISTORIA DE RICARDO III

Agosto 2012, en un parking de Leicester, debajo de una plaza de aparcamiento con una R marcada en el asfalto, son hallados los restos de Ricardo III. No es un lugar habitual para enterrar a un rey. Así empieza nuestra historia; una disección, no solo del turbulento pero breve reinado de Ricardo III, sino también una disección de la maldad humana que, conscientemente o inconscientemente, forma parte de nuestra naturaleza psicológica y biológica.

Ricardo, deforme y maquiavélico, tirano y sanguinario, nos recuerda que el mal forma parte de nuestra vida diaria, que el mal es inherente al ADN humano, que la maldad y la bondad anidan en el corazón. El infierno está vacío; todos nuestros demonios están aquí.

Ricardo III es uno de los grandes villanos creados por Shakespeare, un ser de magnetismo diabólico convertido en mito teatral. La obra, escrita probablemente hacia 1592, cuando Shakespeare tenía veintiocho años, está enteramente estructurada a partir del malvado monarca, centro vital y activo del que dependerá toda la acción. Es sin dudas una de sus producciones históricas más ambiciosas y uno de los dramas más espectaculares y crueles en la historia del teatro universal.
teatroarriaga.eus/programacion/la-verdadera-historia-de-Ricardo-III

Interesante leer antes de acudir al teatro:
https://www.elconfidencial.com/cultura/2013-02-07/nueve-pistas-para-descubrir-la-verdadera-historia-de-ricardo-iii_501421/

El montaje, de dos horas de duración, combina la crueldad y lo ridículo e incluye también ciertas escenas metateatrales en las que el protagonista, encarnado por Joaquín Furriel, interactúa brevemente con el público para dar a éste un cierto respiro entre asesinato y asesinato, entre traición y traición, entre maldad y maldad.

Todos los elementos que conforman el mal son utilizados por Ricardo III, un tirano ávido de poder, capaz de recurrir al crimen, el engaño, la brutalidad o la traición, si todo ello le sirve para alcanzar el fin que persigue, ocupar el trono de Inglaterra. No es la primera vez que Bieito y Furriel trabajan juntos. El montaje estrenado en Argentina ha supuesto el feliz reencuentro entre ambos artistas, que ya habían trabajado juntos en una versión de La vida es sueño de Calderón de la Barca en 2010. Muy interesante.

En mi opinión, cierta exageración dramatica y emocional acompaña las dos horas de ruración, pero la obra es, sin duda, de una interpretación excepcional. Quizás demasiado "argentinizada", algunos momentos que no he entendido (la bajada del coche, ...) pero aconsejable su visión.

En el Arriaga: "Uz : El pueblo". Una comedia plagada de humor negro que nos induce a reflexionar acerca de nuestras creencias.

Uz: el pueblo, escrita por Gabriel Calderón, es una comedia plagada de humor negro que nos induce a reflexionar acerca de nuestras creencias y sus límites que, llevados al extremo, generan situaciones que desembocan en el absurdo más delirante, haciendo que reflexionemos sobre nuestros valores más tradicionales. 

Utilizando la poética a través de un humor muy negro e inspirándose en los mitos bíblicos, el dramaturgo uruguayo nos zarandea dejando en evidencia hasta dónde somos capaces de llegar cuando decidimos llevar a la última expresión nuestra fe o nuestro amor, convirtiéndonos de este modo en fanáticos, ciegos e insensibles a lo que ocurre a nuestro alrededor.

Parasitos. La película. Una cruda representación de la realidad y el choque social.

‘Parásitos’ es una de esas películas que no deja indiferente de principio a fin. Tarda poco en engancharte y no te suelta hasta un final arrollador. 

La película cuenta la historia de una familia de cuatro miembros que se infiltra, a base de mentiras, como empleados domésticos de otra. Digamos que la película dirige nuestra atención e interés a cómo lo logran, a cómo mantienen esa farsa, antes de que todo estalle al final. Sin embargo, desde su propio título, ‘Parásitos’ juega con un doble sentido del término parasitario. 

www.fotogramas.es/noticias-cine//Parasitos

Hasta entonces podríamos creer, aunque nadie nos lo diga, que si la película tiene malos y buenos, los primeros son los protagonistas y los segundos, los inocentes millonarios. Sin embargo, además de la estupidez que domina a la confiada clase acomodada y nuestra predisposición natural a posicionarnos del lado de los desfavorecidos, hay otro desagradable suceso que inclina la balanza: el olor, ese olor tan repetido y, por lo visto, característico de la primera familia viene de su condición. No depende de su perfume, de su ropa o de su gel de ducha, procede de su vida en el subsuelo. Es el olor de la gente del metro, es el “olor a pobre”. Y eso, simplemente eso, es algo insoportable para la ideal, feliz y educada familia rica, los Park.

A primera vista, ‘Parásitos’ podría leerse como una sátira social en la que una familia pobre se aprovecha de un clan adinerado, pero esa lectura es peligrosa. En realidad, los pobres de la película son personas con talento y dignidad. Es la falta de empleo la que les empuja a aprovecharse de los ricos. Además, la familia burguesa también puede verse como un grupo de parásitos: son incapaces de realizar las tareas más elementales y requieren de sus sirvientes para hacer cualquier cosa.

El final es un poco cruel, y triste, pero creo que es real y honesto con la realidad. Todos sabemos que ese chico no va a ser capaz de comprar esa casa. Aunque quede triste. solo muestra el terrible y explosivo estado de la realidad.  Es una furiosa crítica a la división de clases, más en aumento que nunca en el mundo actual, especialmente en países de capitalismo extremo como Corea del Sur. 

Esto, creo, es la belleza del cine. se plantea quién es realmente el parásito. Si hay parásitos en nuestra sociedad, son ellos. Ese 1% depende del trabajo (la sangre por seguir con la metáfora) del otro 99%.