'Semana Unamuniana' con varias citas:

Luis García Jambrina (foto: Librotea)

Cuando van a cumplirse 90 años de su muerte, la vida y la obra de Miguel de Unamuno no dejan de suscitar interés en Bilbao, sobre todo tras las últimas investigaciones que ponen en duda las circunstancias de su fallecimiento.

Así lo confirman los actos que se van a celebrar entre el 9 y 14 de abril en la villa.

Se trata de una 'Semana Unamuniana en Bilbao' en la que se pretende ahondar en la biografía del escritor y filósofo bilbaíno.

El escritor Luis García Jambrina ha presentado su novela policiaca 'El último caso de Unamuno", de la mano de la "Asociación Unamuno Elkartea en la sala Baroja del Bilbao Aretoa, que ha finalizado con un interesante coloquio.

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Ayer y hoy en el Arriaga: LOS DOS HIDALGOS DE VERONA

Si Shakespeare es uno de los constructores del alma humana moderna, como afirma Harold Bloom, en Los dos hidalgos de Verona empezará a desarrollar muchos de los elementos que van a definir esa concepción del ser humano.

Los dos hidalgos de Verona es una de las primeras comedias en las que afina las tensiones entre amistad y amor, tensiones que ocupaban un espacio no menor en la literatura de fines del Renacimiento. La amistad entendida como una forma de amor sin sexo estaba siendo tratada desde muchas perspectivas y enaltecida como una forma de alto compromiso sentimental opuesta a las relaciones amorosas.

Escrita poco tiempo antes que Romeo y Julieta, comparte con esta numerosos puntos de vista y de tensión dramática. Encontramos también en ella una de las creaciones más emblemáticas del personaje del criado cómico, que va a generar un modelo que alimentará posteriormente tanto el teatro del Bardo como el de sus seguidores.

Esta inmortal obra de Shakespeare llega al Teatro Arriaga dirigida por Declan Donellan, quien también es responsable de la adaptación junto a Nick Ormerod.

Hoy en los cines de Getxo: Hamnet. Un poderoso retrato sobre la crueldad de la muerte.

La muerte del hijo de Shakespeare inspiró la exitosa novela de Maggie O’Farrell, adaptada ahora al cine y al teatro. 

Una historia que rescata a Anne Hathaway. El libro de Maggie O’Farrell en el que Hamnet se basa está lleno de pensamiento interior y exuberantes descripciones del mundo físico. 

Hamnet no escatima primeros planos de los actores mientras lloran, gritan, anhelan y pierden el control intensamente; considerando que hablamos de Shakespeare, eso sí, sería injusto sugerir que cierto histrionismo está fuera de lugar.  

Zhao deja claro que el propósito de la película no ha sido simplemente hacernos sufrir, sino meditar sobre la capacidad humana para enfrentarse a la crueldad de la muerte a través del arte, y del amor compartido. 

El poder de la creación se pone de manifiesto de forma inequívoca, y algo increíblemente privado se hace universal. Una soberbia exploración del dolor, una bellísima obra maestra.

 

Hoy en el Arriaga : EL JARDÍN DE LAS POSIBILIDADES. De Carlos Troyano.

La historia de Emilia Llanos,

la mujer que más amó

a Federico García Lorca.

Cuenta Federico en sus «suites» que él conoce un lugar maravilloso llamado el jardín de las posibilidades. Allí habitan los amores que nunca fueron, los hijos que no nacieron y las decisiones que nunca se tomaron. Allí comparten espacio planos de vida inédita como si fueran cangilones de una noria. Pero para llegar a esa extraña tierra, uno tiene que vencer a una peligrosa fiera: el dragón del sentido común. Puede que allí siga viviendo Emilia Llanos, su mejor amiga, empeñada en un amor que ni siquiera fue.

Esta obra se gestó partiendo de un doble desafío: ¿Seremos capaces de mirar a Federico con una nueva mirada? ¿Lograremos transformar la poesía de las suites en un espacio dramático? Entonces apareció un nombre: Emilia Llanos, la mujer que más amó a Lorca. Este texto, cargado de lirismo, nos sitúa en torno a su figura.

Hoy en el Arriaga: Memorias de Adriano.

Llega una nueva y fiel adaptación teatral de, de Marguerite Yourcenar, con una apuesta arriesgada que pretende arrojar algo de luz sobre la grave crisis de valores político-sociales que estamos atravesando a día de hoy.

En 1998 se pudo ver en España una primera adaptación y puesta en escena de la novela, con Jean Launay como adaptador y Maurizio Scaparro como director. Ahora, en 2025, veintisiete años después, el objetivo es actualizar esa mirada para llevar a los escenarios una propuesta teatral que dialogue con nuestro presente y coloque en el centro de la propuesta el pensamiento del emperador Adriano a través de la lúcida y poderosa mirada de M. Yourcenar.

La fuerza expresada en la interpretación de Lluís Homar y el sugerente texto de Yourcenar, quedan algo afectados por todo lo inherente al ir y venir de cámaras, micrófonos, focos y auxiliares, hasta cinco que no pronuncian palabra alguna, alrededor del protagonista, ello tiene un impacto en el ritmo que finalmente, sobre todo por el buen hacer del exégeta, culmina con bien. Mención especial para la bella escena de danza que recrea la relación de ‘Antínoo’ con ‘Adriano‘, interpretada por Álvar Nahuel.
www.traslamascara.com

«Los dictadores odian a los intelectuales libres» Unamuno, el hombre necesario, por Pablo Zapata.

Ayer, Pablo, publicó este articulo en El Correo, que he disfrutado leyendo y aquí lo comparto:
lectura.kioskoymas.com/Unamuno/Pablo Zapata:

Había una vez en Bilbao una plaza, con una columna, que sustentaba una cabecita, cabecita que todo el mundo miraba y pocos conocían quién era el dueño de aquella testa bronceada. Ese individuo es don Miguel de Unamuno y Jugo, el bilbaino (con diptongo) más universal, el que situó a Bilbao en el mapa del mundo, uno de los grandes pensadores del siglo XX, y que nació en Bilbao el 29 de septiembre de 1864 en el número 16 de la calle Ronda. Un hombre insobornable, fiel a sí mismo, liberal, que mantuvo una línea de actuar consecuente, que no cambió ante nadie; cambiarían las circunstancias.
Si sería importante, que se escribía con los más eximios pensadores. Son decenas los que lo admiraban y a los que, cuando iban a saludarle a Salamanca, hacía de cicerone con la asombrosa sencillez de un gran sabio. En aquella España llena de analfabetos, caciques, sables, sotanas y nostálgicos de imperios era difícil que encajara un sabio independiente, escritor profundo y prolijo, que leía en doce idiomas, que fue tres veces candidato al Nobel, doctor honoris causa por Oxford y Grenoble, catedrático de la Universidad de Salamanca durante 43 años, rector de la misma durante 19 y nombrado rector perpetuo cuando se jubiló. Como liberal y valiente, no se doblegó ante nadie.
Protestó contra el juicio a José Rizal, el intelectual independentista filipino al que, a los 35 años, fusilaron en 1896. Esos mismos mataron a don Miguel el mismo día 40 años más tarde. En los momentos de conflicto, los primeros que caen son los poetas.
Escribió con dureza contra Alfonso XIII y Primo de Rivera por haber traído la Dictadura de 1923 a 1930. Primo de Rivera lo desterró a Fuerteventura privándolo de empleo y sueldo. En la isla, Unamuno recibió apoyo de importantes pensadores europeos, como un grupo de intelectuales alemanes que lo califican de «valiente luchador, gran poeta y filósofo» que ha «soportado con noble orgullo» el exilio y le saludan «con motivo de su gloriosa vuelta del honroso destierro». Merece especial atención Einstein, que le mandó un telegrama de apoyo. «Los dictadores odian a los intelectuales libres», había escrito el bilbaino. El pueblo dormía.
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Cuando se produjo el golpe de Estado, Francia e Inglaterra quisieron apoyar al Gobierno legítimo de la República, pero por miedo a enfadar a Hitler, que era de la misma ralea que Franco y Mussolini, no se atrevieron. Tuvieron miedo. Cuando el levantamiento de Franco, en un principio Unamuno le dio su apoyo para que trajera la paz, pero cuando vio que los que venían a imponer su paz eran peores y vengativos, «que venían a luchar contra el espíritu de la República», estalló en un acto suicida en el paraninfo. Preso en casa, se retractó por escrito de su inicial apoyo. Luego lo asesinaron en su domicilio, sí, lo podemos afirmar en un 90%. Se nos ha engañado durante decenios.

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Unamuno, más necesario que nunca, hoy no se habría callado. «La libertad no es un estado sino un proceso; solo el que sabe es libre; solo la cultura da libertad. No proclaméis la libertad de volar, sino dad alas; no la de pensar, sino dad pensamientos. La libertad que hay que dar al pueblo es la cultura».

La película 'El cautivo' de Almodovar: Un luminoso cuento de moros y cristianos

El cautivo' ha originado cierto revuelo antes de su estreno a cuenta de la presunta homosexualidad del autor de 'El Quijote'. Una polémica estéril, porque 'El cautivo' contiene ideas que retan aún más al espectador, como el retrato de los musulmanes como seres civilizados, bellos y hedonistas, mientras los cristianos se revelan como una panda de resentidos, cainitas y castrados por curas infames.

'El cautivo' no es una película de aventuras ni hay la menor épica en las peripecias del protagonista durante su cautiverio de cinco años en Argel. Casi toda la acción se circunscribe a la prisión en la que se hacinan los españoles capturados, una barbería y las coloristas calles de la ciudad, mientras en las alturas los contempla desde su palacio el Bajá o gobernador de Argel (Alessandro Borghi). Abajo luchan por un trozo de pan; arriba disfrutan de fuentes de agua, celosías, música, fruta e inciensos.

Una Alhambra en la que los musulmanes retozan con sus mancebos o garzones, viviendo la homosexualidad con absoluta naturalidad. Nada que ver con la represión personificada en el cura del Santo Oficio que borda Fernando Tejero, también encarcelado, alcahuete rastrero que tratará de acusar al protagonista de sodomía y depravación. Un inquisidor envidioso de la capacidad del futuro escritor para fascinar a sus oyentes con historias inventadas. Primero a sus propios compañeros de celda, después al mismísimo Bajá.

'El cautivo' es ante todo una reivindicación de la ficción como bálsamo ante la adversidad y contiene, sí, una historia de amor homosexual resuelta con pudor y contención en una breve escena de baño.

Amenábar nos habla de tolerancia entre culturas, del poder de la palabra y del amor entre dos hombres. Creo que en vez de homosexualidad, yo hablaría de la potencial bisexualidad de todas las personas que, en función de su situación personal en cada momento histórico de su vida puedan manifestarla de una u otra manera. Quedarse con la polémica de la orientación sexual de Cervantes durante aquellos cinco años impediría disfrutar de una obra luminosa y cálida, que en estos tiempos ágrafos reivindica a nuestro escritor más universal.


Julio Peña es Miguel de Cervantes y el italiano Alessandro Borghi encarna a Hasán, el Bajá de Argel.
www.elcorreo.com/pantallas/cine/cautivo-luminoso-cuento-moros-cristianos

‘LOS PILARES DE LA TIERRA, EL MUSICAL’: LA NOVELA DE KEN FOLLET REVIVE EN EL EUSKALDUNA, CON UNA MAJESTUOSA PUESTA EN ESCENA Y UNA VIBRANTE PARTITURA MUSICAL

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Unamuno, la traza de un hombre. con Pablo Zapata

 

Otelo, el moro de Venecia, ejemplo de los celos patológicos,

 

La tragedia de la incomprensión, en la que luchan el amor puro, la pasión, el orgullo, los celos, la venganza.

Este terrible drama es una muestra de la fragilidad humana, pues al principio nos muestra a Otelo como un hombre valiente y bueno, pero después, cuando teje una red de intrigas a su alrededor, se transforma en un ser lleno de rencor.

La pasión de Otelo por Desdémona y su confianza en Yago le hacen luchar profundamente por dentro. Lucha contra el resentimiento, la inseguridad y su falta de voluntad para aceptar la idea de que Desdemona pueda serle infiel. La figura de Otelo, el moro de Venecia, es el ejemplo de los celos patológicos, la celotipia. Y al no poder resistir los celos, Otelo, primero golpea, y al final, asesina a su esposa. El tema de los celos en la obra es claramente una fuerza negativa y, a veces, abrumadora. Yo diría más, el verdadero tema de Otelo es el femicidio, no los celos.

Por otra parte, muchos críticos literarios argumentan que el racismo es un tema central en Otelo . Impulsa muchas de las decisiones de sus personajes, ya que Otelo es un hombre negro en una ciudad de venecianos blancos y a menudo se le considera un forastero.

Otelo” es un cuento con moraleja. Nos incita a controlar nuestros reflejos y a ser más justos y generosos con quienes podríamos ignorar o encasillar . También nos anima a ser más indulgentes con las ofensas de los demás.

Esta ópera clausura la temporada en mayo. Es una auténtica explosión de tensión musical y teatral y un título imprescindible, penúltima ópera del compositor, cuya fuerza musical, arrebatadora e incesante, la atraviesa desde el primer compás.

 Ese es el espíritu que late en la ópera ‘Otello’ que ha programado la ABAO como broche de la temporada, entre los días 17 y 26 de mayo. Se cuenta con un reparto de prestigio internacional, liderado por el tenor canario Jorge de León (Otello), la soprano albanesa Ermonea Jaho (Desdémona) y el barítono italiano Claudio Sgura, que estarán arropados por la Orquesta Sinfónica de Kiev a las órdenes de Francesco Ivan Ciampa.

La producción se anuncia como muy elegante y respetuosa con la ambientación de la trama original, situada en Chipre a finales del siglo XV.
https://www.abao.org/es/opera/otello#nav-sinopsis

Ahora en el Teatro Maria Guerrero. MM-70-Martxa Motera a Alba de Tormes y Madrid.

Orlando es un apasionado joven aristócrata inglés del siglo XVI que busca el amor y la aventura. Durante un baile en la corte de la Reina Isabel I, Orlando atrae la atención de la monarca y se convierte en su protegido. El joven se embarca en un viaje a través de los siglos, experimentando los cambios culturales y sociales de cada época. Se enamora trágicamente de una princesa rusa en el reinado de Jacobo I, será embajador del reinado de Carlos II en Constantinopla, amará a hombres y a mujeres en el siglo XVIII, escribirá poesía en la Gran Bretaña victoriana, se casará y llegará a los locos años veinte del siglo XX.

A pesar de vivir más de 300 años, Orlando sólo envejece aparentemente hasta los 36. 

Pero la idea de temporalidad no es la única transgresión en la historia. Orlando un día se acuesta y por la mañana se levanta transformado mágicamente en mujer. 

El contraste entre la infinidad de posibilidades que Orlando tiene antes de su transición y las pocas opciones que se le ofrecen después ponen en evidencia la opresión que comprenden los roles de género tradicionales. 

Virginia Woolf, figura clave del feminismo internacional y una de las mentes más brillantes y revolucionarias del siglo XX, escribe esta refinada parodia del género biográfico y sátira brutal del sexismo en 1928, y su protagonista se convierte uno de los personajes de ficción más icónicos y deslumbrantes de la literatura.

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Hoy en el Arriaga: La Regenta. Leopoldo Alas Clarín.

 

Ambientada en la ciudad de Vetusta, La Regenta, publicada en 1884, es una de las grandes novelas de la literatura española del siglo XIX y una de las más importantes de la historia, según muchos críticos. Relata una historia sobre el enfrentamiento entre la pasión desbordada de los deseos y del amor frente a las cadenas de la moral social provinciana y la traición.

Se trata de una obra naturalista que retrata con dureza el ambiente de una ciudad de provincias dominada por una clase alta ociosa y un clero que impone una moral hipócrita y asfixiante.

Ana Ozores es la protagonista, una bella y joven muchacha que se casa con don Víctor Quintanar, antiguo regente de la Audiencia de Vetusta, mucho mayor que ella, egoísta, y que vive en cierto modo en un mundo que no tiene nada que ver con la realidad. Ana se siente agobiada en su matrimonio y, debido a su frustración, es atrapada por don Álvaro, el donjuán de la ciudad, y por su propio confesor, don Fermín de Pas, quien anhela convertirla en su esposa.

Una buena representación con una escenografía minimalista y una excelente oportunidad para recordar una gran obra literaria de la lengua castellana.

Ulises en Sopelana. Un libro de Ines Gonzalez.

 

Se presentó el libro el 21 de enero en Las Arenas, Getxo. El título me atraía y acudi. Lo compre y hasta este fin de semana ha tenido que esperar a que lo abra. Y tengo que reconocer que si al principio me ha costado un poco, luego me ha ido atrapando.

La andadura de Ulises en Sopelana comienza en 2022. Escrita entre Madrid y Bilbao. Esta novela es un homenaje a la reconciliación y el perdón en las siempre delicadas relaciones familiares. 
Recomendable.

Hoy en el Arriaga : Un tranvía llamado deseo.

 Tras arruinarse y perder la casa familiar, Blanche DuBois regresa a Nueva Orleans viéndose obligada

a vivir en la casa de su hermana Stella, que está casada con el inquietante Stanley Kowalski. La pasión que surge entre ambos desemboca en una tragedia que evidencia la diferencia entre realidad y delirio. 

Una gran obra que aborda el choque entre la ilusión y el realismo y define el teatro de los años 40 norteamericanos, convirtiéndose  en un clásico para las generaciones siguientes. Un viaje por Nueva Orleans a través de un tranvía con dos paradas -Pasión y Muerte- entre las que  los protagonistas deben decidir; dos estaciones que definen el trágico e inevitable destino al que se dirigen.

Un tranvía llamado deseo es una de las cumbres de la dramaturgia norteamericana, un texto redondo e incuestionable sin el que es imposible entender el teatro del siglo XX. El Tranvía resulta hoy tan rica y poderosa como cuando se estrenó hace ya más de setenta y cinco años, y es que muy pocas obras han aguantado tan bien el paso del tiempo y aún menos obras están tan presentes, obviamente debido en gran parte a su adaptación cinematográfica, en la memoria de los espectadores de todo el mundo. 

Gran interpretación de la protagonista y excelente escenografía.

Ahora en el Instituto Cervantes. MM-66-Martxa Motera a Madrid. Por la República.

Una hermosa historia de amor y muerte, y una reconstrucción detalladísima del Bilbao de los primeros años del siglo XX.

Tras varios años viviendo en París, Alfredo Gastiasoro regresa a Bilbao cuando se entera de que Izarbe ha muerto.

Su retorno pretende ser el último homenaje a la mujer de su vida, a la que amó, pero pronto se convertirá en una pesquisa sobre las inquietantes circunstancias que rodearon su muerte.

Alfredo tendrá que enfrentarse a su propio pasado, reviviendo una historia de amor que coincide con la época en que Bilbao pasa de ser una población casi rural a convertirse en una de las ciudades más prósperas del Viejo Continente.

Magníficamente ambientada en los primeros años del siglo XX, La ciudad de los ojos grises está a medio camino entre novela negra, el género histórico, el relato sentimental y el de viajes.

De los Santos Inocentes, de Delibes, a los santos indecentes de 2023

Miguel Delibes retrató, de manera magistral y descarnada, en Los Santos Inocentes, la España franquista de los años 60.

Hay personas (lamentablemente parece que cada día más) que aspiran y reclaman una sociedad como aquella que retrató Delibes en su libro Los Santos Inocentes, una obra literaria que, de forma fiel y magistral, llevó a las pantallas el cineasta Mario Camus: una sociedad injusta, gris, clasista, desigual, excluyente, de moral ultracatólica y conservadora; una sociedad de señoritismo y privilegios; de sumisión, desesperanza y pobreza para las mayorías.

Pero lo peor de todo esto no es que queden fascistas (de nuevo corte, o tradicional), entre las élites económicas y en los sectores más acomodados de la sociedad (eso ya lo sabíamos) Lo más grave y preocupante es que otra mucha gente, gente trabajadora y humilde, esté dispuesta a ejercer de Paco y de Régula para “los señoritos”.

Porque es eso lo que, ignorantes o indolentes, soberbios, ufanos y convencidos, defienden, tanto en las tabernas como en las urnas. Sin un atisbo de duda. Con tan poca de vergüenza como falta de amor propio.

www.eldiario.es/opinionsocios/santos-indecentes-2-0

"El principito" cumple 80 años. 10 frases célebres.

 Nunca es tarde par releer "El principito", una obra considerada como uno de los mejores libros de todos los tiempos y como un clásico contemporáneo de la literatura universal. Esta semana se cumplen ocho décadas de su publicación y estos días de relax son apropiados para su relectura.
Claramente recomendable. Apenas algo más de 100 pag. entrañables.
Debido a su estilo sencillo y directo, es considerado un libro para niños, pero su carácter reflexivo sobre la vida, la sociedad y el amor, lo convierten en una narración de interés para todas las edades, pues esconde lecciones de vida útiles para los más mayores. 
La novela, cuyo número de ejemplares vendidos resulta a día de hoy incalculable, es el segundo libro más traducido del mundo tras la Biblia.

10 frases célebres de El principito

- Caminando en línea recta no puede uno llegar muy lejos.

- No se ve bien sino con el corazón. Lo esencial es invisible a los ojos.

- Me pregunto si las estrellas se iluminan con el fin de que algún día, cada uno pueda encontrar la suya.

- Eres el dueño de tu vida y tus emociones, nunca lo olvides. Para bien y para mal.

- Si tú vienes, por ejemplo, a las cuatro de la tarde, desde las tres comenzaré a ser feliz.

- No era más que un zorro semejante a cien mil otros. Pero yo le hice mi amigo y ahora es único en el mundo.

- Bueno, debo soportar dos o tres orugas si quiero conocer a las mariposas.

- Te miraré de reojo y tú no dirás nada. La palabra es fuente de malentendidos.

- Fue el tiempo que pasaste con tu rosa lo que la hizo tan importante.

- Todas las personas mayores fueron primero niños. (Pero pocas lo recuerdan).

"Sólo o solo", o simplemente "solo".

Hasta ahora, según la RAE, la tilde diacrítica servía para diferenciar dos palabras que se escriben igual, siempre y cuando una sea tónica y la otra átona
(ejemplo: dé y de).

En el caso de solo, su tilde no estaba justificada, ya que ambos términos son tónicos. Así que hasta ahora, si querías escribir correctamente, nunca debías tildar la palabra solo. O dicho mas correctamente, no era necesario hacerlo.

Yo soy anti tilde en el "solo" por una razón muy simple: esta tilde requiere conocimientos gramaticales del español, es decir, es una tilde elitista, y el español es una lengua universal, una lengua que requiere que se le aligere de rémoras aristocratizantes. Siempre con García Márquez, que ya lo señaló.

PP y Vox en Castilla y León contra los ecologistas. El esperpento valleinclanesco en todo su explendor.

El PP y Vox se negaron en Castilla y León a ampliar los medios para prevenir incendios en invierno. Y ahora, para justificar su incapacidad de reacción ante los innumerables incendios que ha sufrido su territorio se le ha ocurrido decir al Consejero de Medio Ambiente que determinadas nuevas modas del ecologismo respecto a la limpieza de las riberas de los ríos dificultan la limpieza de los montes y los “enfrentamientos, recursos [judiciales] y actividades que van en contra de la Administración” dificultan su trabajo. 
Después de ver ayer a Valle Inclán en el Pabellon 6, solo comentar que el esperpento aflora en los gobiernos PP-Vox en todo su explendor y cuesta entender que haya gente que les crean, compartan opiniones y les voten.
La España del autor de Luces de Bohemia comprobamos con tristeza que sigue vigente y muy vigente en la actualidad.
El esperpento aflora en los gobiernos PP-Vox en todo su explendor y cuesta entender que haya gente que les crean, compartan opiniones y les voten. La España del autor de Luces de Bohemia sigue vigente y muy vigente en la España de hoy.